日本庭園の現代性についての芸術的な対話
マドリードの絵画、音楽と日本の造園を称えるためのパフォーマンス」でのサンプル混合物
昇る太陽の魂のフォトギャラリー風景
ロサンゼルス·ガルシア·マドリード2 JUN 2014 - 午前18時01 CET
Diálogos artísticos a propósito de la modernidad del jardín japonés
Una muestra en Madrid mezcla pintura, música y 'performance' para homenajear al paisajismo nipón
FOTOGALERÍA Paisajes del alma del sol naciente
Ángeles García Madrid 2 JUN 2014 - 18:01 CET
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Artistic dialogues about the modernity of Japanese garden
A sample mixture in Madrid painting, music and 'performance' to honor the Japanese landscaping
PHOTOGALLERY Landscapes of the soul of the rising sun
Angeles García Madrid 2 JUN 2014 - 18:01 CET
A sample mixture in Madrid painting, music and 'performance' to honor the Japanese landscaping
PHOTOGALLERY Landscapes of the soul of the rising sun
Angeles García Madrid 2 JUN 2014 - 18:01 CET
It
would be difficult to understand modernity in Japan without knowing the
contributions of landscape architect Mirei Shigemori ( 1896-1975 ) . To
the great Japanese master , the garden should be a place of knowledge
and reflection and with the viewer into a unique work of art and
indivisible . The unquestionable beauty of its landscape creations is always linked to reflection and dialogue between East and West. In
its gardens aesthetic experience with a fascinating spiritual way that
few contemporary artists who have not been inspired by his work melts . Toyohara
Chikanobu , Lucio Fontana, Yves Klein, Richard Serra, Cildo Meireles ,
John Cage, Antoni Tàpies , Yoko Ono, Chiho Aoshima or are among the best
known examples and they are all part of Variations on Japanese Garden ,
one of the more special exhibitions of the season that opened in the House On and from September will be at the Alhambra in Granada .
Alicia Chillida, curator of the exhibition , recalls that his first approach was a Japanese garden during a visit to Kyoto in 2001 . It was a dry garden of the fifteenth century that was accessible only with his eyes. Before their eyes the painting, architecture , music , theater , gardening , was one of those gardens that Mirei Shigemori renewed enriching the art, philosophy and European religions merged .
The viewer can look through each room or different pieces without losing the essence of travel
So the Japanese garden Variations on an exhibition , like gardens, imposes a path for his contemplation was born . The viewer can look through each room or different pieces without losing the essence of travel. A manga occupy wall mural lounge access . The author, Iwana ( Madrid, 1981 ) , shows Promethea , a superhero who seeks wisdom . Amid spectacular plant arrangements , the girl decorates her hair and headdresses geisha mechanical objects. At his feet , carp upriver try to become dragons. Iwana says we are free energy , made to flow and not to fight.
Inside, all the exhibits have a relationship with the themes explored in Japanese gardens . The piece of Richard Serra , Double Rift I ( 2012) , has to do with the thresholds. As in Shinto temples or the Kabuki theater, the doors give access to sacred sites but may also allow shortcuts to seemingly separate worlds. Going a step, the entire space opens to another cosmology. Serra lived in Kyoto in 1970 , nearly all the Myoshin -ji Temple . Experience overturned the concept that until then had space , place, time and movement.
' Gratatge vermell ' work of Antoni Tàpies , 2008 set forth in the sample. / Antoni Tàpies
De Antoni Tàpies, an avowed lover of oriental cultures , exposed one of his last works, Gratatge Vermell (2008 ) . About a rabid red background , the Catalan artist paints in a series of black mixed with numbers and figures that could be part of a Japanese garden letters. It is a table showing the bloody gesture color illuminates the black surface of the canvas. Tàpies wanted to show this little visual space in the fragility of the body and invoke the humble everyday object .
The music of John Cage comes with Rioanjl score of 1985. In the text accompanying the piece can be read that each set of two pages are a garden of sounds. Are to be interpreted glissandi smoothly and as much as they can, as sound events from nature rather than musical sounds. The station reminds that in a legendary concert in 1980, Cage microphones placed under the leaves of some plants, because he believed that a sound is in every second of life of a plant in its nervous system . During the last decade of his life , Cage made about 170 drawings in pencil on paper, from the complexity of the zen garden Ryōan -ji , Where R = Ryoanji ( 1983-1992) , analyzing what Japan considers a perfect image of nature.
The exhibition includes pieces by Richard Serra, Antoni Tàpies and Yoko Ono, among others
In this harmonious journey through sculptures, paintings, photographs and music, could not miss the performance , the total artwork. Yoko Ono Cut Piece, 1964 , the famous work in which the artist offers the scissors to go to the public for cutting pieces of her dress is projected. In the end, that is very young Yoko Ono is practically naked , prompting not a few scandals in his time. But as the artist herself pointed out , the work could also be carried out by a man. There was nothing but art, challenge the ego of the author, and spiritual act and as harmonious as the wonderful gardens of their country.
Alicia Chillida, curator of the exhibition , recalls that his first approach was a Japanese garden during a visit to Kyoto in 2001 . It was a dry garden of the fifteenth century that was accessible only with his eyes. Before their eyes the painting, architecture , music , theater , gardening , was one of those gardens that Mirei Shigemori renewed enriching the art, philosophy and European religions merged .
The viewer can look through each room or different pieces without losing the essence of travel
So the Japanese garden Variations on an exhibition , like gardens, imposes a path for his contemplation was born . The viewer can look through each room or different pieces without losing the essence of travel. A manga occupy wall mural lounge access . The author, Iwana ( Madrid, 1981 ) , shows Promethea , a superhero who seeks wisdom . Amid spectacular plant arrangements , the girl decorates her hair and headdresses geisha mechanical objects. At his feet , carp upriver try to become dragons. Iwana says we are free energy , made to flow and not to fight.
Inside, all the exhibits have a relationship with the themes explored in Japanese gardens . The piece of Richard Serra , Double Rift I ( 2012) , has to do with the thresholds. As in Shinto temples or the Kabuki theater, the doors give access to sacred sites but may also allow shortcuts to seemingly separate worlds. Going a step, the entire space opens to another cosmology. Serra lived in Kyoto in 1970 , nearly all the Myoshin -ji Temple . Experience overturned the concept that until then had space , place, time and movement.
' Gratatge vermell ' work of Antoni Tàpies , 2008 set forth in the sample. / Antoni Tàpies
De Antoni Tàpies, an avowed lover of oriental cultures , exposed one of his last works, Gratatge Vermell (2008 ) . About a rabid red background , the Catalan artist paints in a series of black mixed with numbers and figures that could be part of a Japanese garden letters. It is a table showing the bloody gesture color illuminates the black surface of the canvas. Tàpies wanted to show this little visual space in the fragility of the body and invoke the humble everyday object .
The music of John Cage comes with Rioanjl score of 1985. In the text accompanying the piece can be read that each set of two pages are a garden of sounds. Are to be interpreted glissandi smoothly and as much as they can, as sound events from nature rather than musical sounds. The station reminds that in a legendary concert in 1980, Cage microphones placed under the leaves of some plants, because he believed that a sound is in every second of life of a plant in its nervous system . During the last decade of his life , Cage made about 170 drawings in pencil on paper, from the complexity of the zen garden Ryōan -ji , Where R = Ryoanji ( 1983-1992) , analyzing what Japan considers a perfect image of nature.
The exhibition includes pieces by Richard Serra, Antoni Tàpies and Yoko Ono, among others
In this harmonious journey through sculptures, paintings, photographs and music, could not miss the performance , the total artwork. Yoko Ono Cut Piece, 1964 , the famous work in which the artist offers the scissors to go to the public for cutting pieces of her dress is projected. In the end, that is very young Yoko Ono is practically naked , prompting not a few scandals in his time. But as the artist herself pointed out , the work could also be carried out by a man. There was nothing but art, challenge the ego of the author, and spiritual act and as harmonious as the wonderful gardens of their country.
日本庭園の現代性についての芸術的な対話
マドリードの絵画、音楽と日本の造園を称えるためのパフォーマンス」でのサンプル混合物
昇る太陽の魂のフォトギャラリー風景
ロサンゼルス·ガルシア·マドリード2 JUN 2014 - 午前18時01 CET
マドリードの絵画、音楽と日本の造園を称えるためのパフォーマンス」でのサンプル混合物
昇る太陽の魂のフォトギャラリー風景
ロサンゼルス·ガルシア·マドリード2 JUN 2014 - 午前18時01 CET
これは、造園家美玲重盛（ 1896から1975 ）の貢献を知らなくても、日本の近代化を理解することは困難であろう。偉大な日本のマスターに、庭は芸術と不可分のユニークなアートワークに知識や反射や見る人のある場所である必要があります。その風景作品の疑う余地のない美しさは、常に東西間の反射との対話にリンクされています。その庭園の中に彼の作品に触発されていないいくつかの現代アーティストが溶けることを魅力的な精神的な方法に美的経験。豊原Chikanobu 、ルシオフォンタナ、イヴ·クライン、リチャード·セラ、 Cildoメイレレス、ジョン·ケージ、アントニ·タピエス、オノ·ヨーコ、青島千穂、または最もよく知られた例の一つである、彼らはすべての日本庭園のバリエーションの一部である、の1ハウスの中で、9月から開かれた今シーズンのより特別展は、グラナダのアルハンブラ宮殿になります。
アリシアチリーダ、展覧会のキュレーターは、彼の最初のアプローチは、 2001年に京都を訪問中に日本庭園であったことを思い出す。それだけで彼の目を使用してアクセスした15世紀の乾燥の庭だった。彼らの目の前に絵画、建築、音楽、演劇、ガーデニングは、みれい重盛は芸術を豊かにリニューアルしたものな庭園の一つであった、哲学とヨーロッパの宗教が合併しました。
視聴者は、旅行の本質を失うことなく、各部屋または別の部分に目を通すことができます
そう展示会での日本庭園のバリエーションは、庭園のように、彼の熟考のための経路が生まれた課している。視聴者は、旅行の本質を失うことなく、各部屋または別の部分に目を通すことができます。マンガは、壁壁画ラウンジへのアクセスを占める。著者、イワナ（マドリード、 1981年）は、 Promethea 、知恵を求めてスーパーヒーローを示しています。壮大な植物アレンジの中で、少女は髪と髪飾り芸者機械的なオブジェクトを飾る。彼の足元に、鯉は川上竜になろうとする。イワナは、我々は戦うために流動しないように作られ、自由エネルギー、であると言います。
内部では、全ての展示品は、日本庭園で検討テーマと関係を持っている。リチャード·セラ、ダブルリフトI （ 2012 ）の作品は、しきい値に関係しています。神道の寺院や歌舞伎のように、ドアは神聖なサイトへのアクセスを与えるだけでなく、表面上は別々の世界へのショートカットを可能にすることができる。ステップを行く、空間全体を別の宇宙論に開口している。セラは、ほぼすべての妙心寺、 1970年に京都に住んでいた。経験は、それまでの空間、場所、時間と動きを持っていた概念を覆した。
アントニタピエス、 2008年の「 Gratatge vermellの仕事は、サンプルに記載されて。 /アントニタピエス
デ·アントニオタピエス、東洋の文化の公然の恋人は、彼の最後の作品の一つ、 Gratatge Vermell （ 2008 ）を暴露した。過激な赤の背景について、数字と日本庭園の手紙の一部である可能性があり数字と黒の混合一連のカタロニアアーティスト塗料。それは血のジェスチャー色はキャンバスの黒い面を照らす示す表である。タピエスは、体の脆弱さにあるこの小さな視覚空間を示し、謙虚な日常のオブジェクトを呼び出すために望んでいた。
ジョン·ケージの音楽は1985年のRioanjlスコアが付属しています。作品を添付のテキストに2ページの各セットは、音の庭であることを読み取ることができます。自然ではなく、音楽的なサウンドからサウンドイベントとして、円滑かつ同じくらい、彼らはできる限りグリッサンドを解釈されるべきである。ステーションは、彼が音がその中枢神経系における植物の生活のあらゆる秒であると考えられているため、1980年に伝説的なコンサートで、ケージのマイクは、いくつかの植物の葉の下に置かれていることを思い出させる。彼の人生の最後の10年間の間に、ケージは、日本が完璧なイメージを考えるものの分析、 R =龍安寺（ 1983年から1992年）禅ガーデン竜安寺、複雑から、紙に鉛筆で約170の図面を作った自然の。
展覧会は、とりわけ、リチャード·セラ、アントニ·タピエスとオノ·ヨーコによる作品が含まれてい
彫刻、絵画、写真、音楽を通してこの調和の旅では、トータルアートワークのパフォーマンスを見逃すことができませんでした。オノ·ヨーコ切断片、 1964は、アーティストが彼女の服の部分を切断するための公開に行くためにハサミを提供していている有名な作品が投影される。結局、それは非常に若いオノ·ヨーコは、自分の時間ではない、いくつかの不祥事を促し、事実上裸です。しかし、彼女自身が指摘したアーティストとして、仕事にも男に行うことができた。芸術が、何も作者のエゴ、そして精神的な行為と自分たちの国の素晴らしい庭園のように調和のとれた挑戦、ありませんでした。
アリシアチリーダ、展覧会のキュレーターは、彼の最初のアプローチは、 2001年に京都を訪問中に日本庭園であったことを思い出す。それだけで彼の目を使用してアクセスした15世紀の乾燥の庭だった。彼らの目の前に絵画、建築、音楽、演劇、ガーデニングは、みれい重盛は芸術を豊かにリニューアルしたものな庭園の一つであった、哲学とヨーロッパの宗教が合併しました。
視聴者は、旅行の本質を失うことなく、各部屋または別の部分に目を通すことができます
そう展示会での日本庭園のバリエーションは、庭園のように、彼の熟考のための経路が生まれた課している。視聴者は、旅行の本質を失うことなく、各部屋または別の部分に目を通すことができます。マンガは、壁壁画ラウンジへのアクセスを占める。著者、イワナ（マドリード、 1981年）は、 Promethea 、知恵を求めてスーパーヒーローを示しています。壮大な植物アレンジの中で、少女は髪と髪飾り芸者機械的なオブジェクトを飾る。彼の足元に、鯉は川上竜になろうとする。イワナは、我々は戦うために流動しないように作られ、自由エネルギー、であると言います。
内部では、全ての展示品は、日本庭園で検討テーマと関係を持っている。リチャード·セラ、ダブルリフトI （ 2012 ）の作品は、しきい値に関係しています。神道の寺院や歌舞伎のように、ドアは神聖なサイトへのアクセスを与えるだけでなく、表面上は別々の世界へのショートカットを可能にすることができる。ステップを行く、空間全体を別の宇宙論に開口している。セラは、ほぼすべての妙心寺、 1970年に京都に住んでいた。経験は、それまでの空間、場所、時間と動きを持っていた概念を覆した。
アントニタピエス、 2008年の「 Gratatge vermellの仕事は、サンプルに記載されて。 /アントニタピエス
デ·アントニオタピエス、東洋の文化の公然の恋人は、彼の最後の作品の一つ、 Gratatge Vermell （ 2008 ）を暴露した。過激な赤の背景について、数字と日本庭園の手紙の一部である可能性があり数字と黒の混合一連のカタロニアアーティスト塗料。それは血のジェスチャー色はキャンバスの黒い面を照らす示す表である。タピエスは、体の脆弱さにあるこの小さな視覚空間を示し、謙虚な日常のオブジェクトを呼び出すために望んでいた。
ジョン·ケージの音楽は1985年のRioanjlスコアが付属しています。作品を添付のテキストに2ページの各セットは、音の庭であることを読み取ることができます。自然ではなく、音楽的なサウンドからサウンドイベントとして、円滑かつ同じくらい、彼らはできる限りグリッサンドを解釈されるべきである。ステーションは、彼が音がその中枢神経系における植物の生活のあらゆる秒であると考えられているため、1980年に伝説的なコンサートで、ケージのマイクは、いくつかの植物の葉の下に置かれていることを思い出させる。彼の人生の最後の10年間の間に、ケージは、日本が完璧なイメージを考えるものの分析、 R =龍安寺（ 1983年から1992年）禅ガーデン竜安寺、複雑から、紙に鉛筆で約170の図面を作った自然の。
展覧会は、とりわけ、リチャード·セラ、アントニ·タピエスとオノ·ヨーコによる作品が含まれてい
彫刻、絵画、写真、音楽を通してこの調和の旅では、トータルアートワークのパフォーマンスを見逃すことができませんでした。オノ·ヨーコ切断片、 1964は、アーティストが彼女の服の部分を切断するための公開に行くためにハサミを提供していている有名な作品が投影される。結局、それは非常に若いオノ·ヨーコは、自分の時間ではない、いくつかの不祥事を促し、事実上裸です。しかし、彼女自身が指摘したアーティストとして、仕事にも男に行うことができた。芸術が、何も作者のエゴ、そして精神的な行為と自分たちの国の素晴らしい庭園のように調和のとれた挑戦、ありませんでした。
Künstlerische Dialoge über die Modernität des japanischen Garten
Ein Probengemisch in Madrid Malerei, Musik und "Leistung", die japanische Landschafts ehren
FOTO Landschaften der Seele der aufgehenden Sonne
Angeles García Madrid 2 JUN 2014 - 18.01 Uhr
Ein Probengemisch in Madrid Malerei, Musik und "Leistung", die japanische Landschafts ehren
FOTO Landschaften der Seele der aufgehenden Sonne
Angeles García Madrid 2 JUN 2014 - 18.01 Uhr
Es wäre schwierig , die Moderne in Japan , ohne die Beiträge der Landschaftsarchitekt Mirei Shigemori (1896-1975) zu verstehen. Zur
großen japanischen Meister , sollte der Garten ein Ort des Wissens und
der Reflexion und mit dem Betrachter in ein einzigartiges Kunstwerk und
untrennbar sind . Die unbestreitbare Schönheit der Landschaft Kreationen immer auf Reflexion und des Dialogs zwischen Ost und West verbunden . In
seinen Gärten ästhetische Erfahrung mit einer faszinierenden
spirituellen Weg , dass nur wenige zeitgenössische Künstler, die nicht
von seiner Arbeit inspiriert wurden schmilzt. Toyohara
Chikanobu , Lucio Fontana, Yves Klein, Richard Serra, Cildo Meireles ,
John Cage, Antoni Tàpies, Yoko Ono, Chiho Aoshima oder zählen zu den
bekanntesten Beispiele , und sie sind alle Teil der Variationen über
japanische Garten, einer der weitere Sonderschauen der Saison , die in dem Haus auf und ab September eröffnet wird in der Alhambra in Granada sein .
Alicia Chillida, Kurator der Ausstellung , erinnert sich , dass sein erster Ansatz war ein japanischer Garten bei einem Besuch in Kyoto im Jahr 2001. Es war ein trockener Garten des fünfzehnten Jahrhunderts , die nur mit den Augen zugänglich war . Vor ihren Augen die Malerei, Architektur, Musik, Theater, Garten , war einer dieser Gärten, die Mirei Shigemori erneuert Bereicherung der Kunst , Philosophie zusammengeführt und europäischen Religionen.
Der Betrachter kann durch jeden Raum oder verschiedene Stücke ohne das Wesen der Reise aussehen
So sind die japanischen Garten Variationen über eine Ausstellung , wie Gärten , legt einen Weg für seine Kontemplation geboren wurde. Der Betrachter kann durch jeden Raum oder verschiedene Stücke ohne das Wesen der Reise zu suchen. Ein Manga besetzen Wandbild Lounge-Zugang . Der Autor, Iwana (Madrid, 1981) , zeigt Promethea , einen Superhelden , der Weisheit sucht . Inmitten spektakulären Pflanzenarrangements , das Mädchen schmückt ihr Haar und Kopfschmuck Geisha mechanische Objekte . Zu seinen Füßen , Karpfen flussaufwärts versuchen, Drachen zu werden. Iwana sagt, wir sind freie Energie zum Fließen und nicht zu kämpfen.
Im Inneren haben alle Exponate eine Beziehung mit den Themen in japanischen Gärten erkundet . Das Stück von Richard Serra , Doppel Rift I (2012), hat mit den Schwellenwerten zu tun. Wie in Shinto- Tempel oder dem Kabuki Theater , geben Sie die Türen Zugang zu den heiligen Stätten , sondern kann auch Verknüpfungen zu ermöglichen scheinbar getrennte Welten . Noch einen Schritt öffnet der gesamte Raum zu einer anderen Kosmologie. Serra lebten in Kyoto im Jahr 1970 , fast alle Myoshin -ji -Tempel. Erleben Sie hob das Konzept, das bis dahin Raum , Ort, Zeit und Bewegung.
' Gratatge vermell Arbeit von Antoni Tàpies, 2008 gegründet , die in der Probe. / Antoni Tàpies
De Antoni Tàpies, ein bekennender Liebhaber der orientalischen Kulturen, ausgesetzt einem seiner letzten Werke , Gratatge Vermell (2008). Über einem tollwütigen rotem Hintergrund, die katalanischen Künstlerfarben in einer Reihe von schwarz gemischt mit Zahlen und Fakten, die Teil eines japanischen Garten Briefe sein könnte. Es ist eine Tabelle, die blutige Geste Farbe beleuchtet die schwarze Oberfläche der Leinwand. Tàpies wollte diesen kleinen Bildraum in der Zerbrechlichkeit des Körpers zeigen und rufen Sie den bescheidenen Alltagsobjekt .
Die Musik von John Cage kommt mit Rioanjl Punktzahl von 1985 . Im Begleittext kann das Stück zu lesen , dass jeder Satz von zwei Seiten sind ein Garten der Klänge. Sind zu Glissandi reibungslos und so viel wie möglich zu interpretieren, da Schallereignisse aus der Natur eher als musikalischer Klänge. Die Station erinnert daran, dass in einem legendären Konzert im Jahr 1980 , Cage Mikrofone unter die Blätter einiger Pflanzen platziert , weil er glaubte , dass ein Klang ist in jeder Sekunde des Lebens einer Pflanze in ihrem Nervensystem. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens , machte Cage etwa 170 Zeichnungen in Bleistift auf Papier, von der Komplexität der Zen-Garten Ryoan -ji , Where R = Ryoanji ( 1983-1992 ) , zu analysieren, was Japan hält ein perfektes Bild der Natur.
Die Ausstellung umfasst Werke von Richard Serra, Antoni Tàpies und Yoko Ono, unter anderem
In dieser harmonischen Reise durch Skulpturen , Gemälde, Fotografien und Musik nicht fehlen durfte die Leistung, die Gesamtkunstwerk. Yoko Ono Cut Piece , 1964, ist das berühmte Werk, in dem der Künstler bietet die Schere, um die Öffentlichkeit für das Schneiden Stücke von ihrem Kleid gehen projiziert. Am Ende, ist, dass sehr junge Yoko Ono ist praktisch nackt , woraufhin nicht ein paar Skandale in seiner Zeit. Aber wie die Künstlerin selbst wies darauf hin , die Arbeit könnte auch von einem Mann durchgeführt werden. Es gab nichts, aber die Kunst , fordern das Ego des Autors , und spiritueller Akt und so harmonisch wie die wundervollen Gärten des Landes .
Alicia Chillida, Kurator der Ausstellung , erinnert sich , dass sein erster Ansatz war ein japanischer Garten bei einem Besuch in Kyoto im Jahr 2001. Es war ein trockener Garten des fünfzehnten Jahrhunderts , die nur mit den Augen zugänglich war . Vor ihren Augen die Malerei, Architektur, Musik, Theater, Garten , war einer dieser Gärten, die Mirei Shigemori erneuert Bereicherung der Kunst , Philosophie zusammengeführt und europäischen Religionen.
Der Betrachter kann durch jeden Raum oder verschiedene Stücke ohne das Wesen der Reise aussehen
So sind die japanischen Garten Variationen über eine Ausstellung , wie Gärten , legt einen Weg für seine Kontemplation geboren wurde. Der Betrachter kann durch jeden Raum oder verschiedene Stücke ohne das Wesen der Reise zu suchen. Ein Manga besetzen Wandbild Lounge-Zugang . Der Autor, Iwana (Madrid, 1981) , zeigt Promethea , einen Superhelden , der Weisheit sucht . Inmitten spektakulären Pflanzenarrangements , das Mädchen schmückt ihr Haar und Kopfschmuck Geisha mechanische Objekte . Zu seinen Füßen , Karpfen flussaufwärts versuchen, Drachen zu werden. Iwana sagt, wir sind freie Energie zum Fließen und nicht zu kämpfen.
Im Inneren haben alle Exponate eine Beziehung mit den Themen in japanischen Gärten erkundet . Das Stück von Richard Serra , Doppel Rift I (2012), hat mit den Schwellenwerten zu tun. Wie in Shinto- Tempel oder dem Kabuki Theater , geben Sie die Türen Zugang zu den heiligen Stätten , sondern kann auch Verknüpfungen zu ermöglichen scheinbar getrennte Welten . Noch einen Schritt öffnet der gesamte Raum zu einer anderen Kosmologie. Serra lebten in Kyoto im Jahr 1970 , fast alle Myoshin -ji -Tempel. Erleben Sie hob das Konzept, das bis dahin Raum , Ort, Zeit und Bewegung.
' Gratatge vermell Arbeit von Antoni Tàpies, 2008 gegründet , die in der Probe. / Antoni Tàpies
De Antoni Tàpies, ein bekennender Liebhaber der orientalischen Kulturen, ausgesetzt einem seiner letzten Werke , Gratatge Vermell (2008). Über einem tollwütigen rotem Hintergrund, die katalanischen Künstlerfarben in einer Reihe von schwarz gemischt mit Zahlen und Fakten, die Teil eines japanischen Garten Briefe sein könnte. Es ist eine Tabelle, die blutige Geste Farbe beleuchtet die schwarze Oberfläche der Leinwand. Tàpies wollte diesen kleinen Bildraum in der Zerbrechlichkeit des Körpers zeigen und rufen Sie den bescheidenen Alltagsobjekt .
Die Musik von John Cage kommt mit Rioanjl Punktzahl von 1985 . Im Begleittext kann das Stück zu lesen , dass jeder Satz von zwei Seiten sind ein Garten der Klänge. Sind zu Glissandi reibungslos und so viel wie möglich zu interpretieren, da Schallereignisse aus der Natur eher als musikalischer Klänge. Die Station erinnert daran, dass in einem legendären Konzert im Jahr 1980 , Cage Mikrofone unter die Blätter einiger Pflanzen platziert , weil er glaubte , dass ein Klang ist in jeder Sekunde des Lebens einer Pflanze in ihrem Nervensystem. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens , machte Cage etwa 170 Zeichnungen in Bleistift auf Papier, von der Komplexität der Zen-Garten Ryoan -ji , Where R = Ryoanji ( 1983-1992 ) , zu analysieren, was Japan hält ein perfektes Bild der Natur.
Die Ausstellung umfasst Werke von Richard Serra, Antoni Tàpies und Yoko Ono, unter anderem
In dieser harmonischen Reise durch Skulpturen , Gemälde, Fotografien und Musik nicht fehlen durfte die Leistung, die Gesamtkunstwerk. Yoko Ono Cut Piece , 1964, ist das berühmte Werk, in dem der Künstler bietet die Schere, um die Öffentlichkeit für das Schneiden Stücke von ihrem Kleid gehen projiziert. Am Ende, ist, dass sehr junge Yoko Ono ist praktisch nackt , woraufhin nicht ein paar Skandale in seiner Zeit. Aber wie die Künstlerin selbst wies darauf hin , die Arbeit könnte auch von einem Mann durchgeführt werden. Es gab nichts, aber die Kunst , fordern das Ego des Autors , und spiritueller Akt und so harmonisch wie die wundervollen Gärten des Landes .
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