Midnight Cowboy
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This article is about the 1969 film. For the novel upon which this film is based, see Midnight Cowboy (novel). For other uses, see Midnight Cowboy (disambiguation).
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| Midnight Cowboy | |
|---|---|
 Theatrical release poster | |
| Directed by | John Schlesinger |
| Produced by | Jerome Hellman |
| Screenplay by | Waldo Salt |
| Based on | Midnight Cowboy by James Leo Herlihy |
| Starring | Dustin Hoffman Jon Voight Sylvia Miles |
| Music by | John Barry |
| Cinematography | Adam Holender |
| Editing by | Hugh A. Robertson |
| Distributed by | United Artists |
| Release date(s) |
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| Running time | 113 minutes |
| Country | United States |
| Language | English |
| Budget | $3.6 million |
| Box office | $44,785,053[1] |
The film won three Academy Awards: Best Picture, Best Director and Best Adapted Screenplay. It was the first X-rated film ever to win Best Picture.[2]
Contents[hide] |
[edit] Plot summary
A young Texan named Joe Buck (Jon Voight) works as a dishwasher in a diner. As the film opens, Joe dresses himself like a rodeo cowboy, packs a suitcase, and quits his job. He heads to New York City in the hope of leading the life of a hustler.Joe's naïveté becomes evident as quickly as his cash disappears upon his arrival in New York. He is unsuccessful in his attempts to be hired by wealthy women. When finally successful in bedding a well-to-do middle-aged New Yorker (Sylvia Miles), Joe's attempt to collect money results in the woman breaking down in tears and Joe giving her $20 instead. Joe then meets the crippled Enrico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman), a third-rate con man who easily tricks Joe out of $20 by offering to introduce him to a well-known pimp, who instead turns out to be a Bible thumper (John McGiver). Joe flees the scene in pursuit of Rizzo, who has fled the area.
Joe then spends his days wandering the city and relaxing in his hotel room. Once broke, he is locked out of his hotel room for failure to pay the bill. He finally attempts to make money by agreeing to receive oral sex from a young man (Bob Balaban) in a movie theater, but this plan goes awry when the teen admits to having no money. An angry Joe threatens the teen and thinks about taking the guy's watch but then decides against this. The next day, Joe spots an unsuspecting Rizzo at a lunch counter. He angrily shakes down Rizzo for every penny he has — 64 cents — but Rizzo surprisingly offers to help Joe by sharing his place, an apartment in a condemned building. Joe reluctantly accepts and they begin a "business relationship," helping each other pickpocket, steal and further attempt to get Joe hired as a gigolo. They are both completely alone without each other, and a genuine bond develops between the two men. Rizzo had a cough when the two met in the summer and, as the story progresses into winter, his health steadily worsens.
The events of Joe's early life are told through fast-cutting flashbacks interspersed throughout the film. He had been to church and baptized as a boy but has only frightening memories of the experience. The two people Joe loved were his grandmother Sally Buck (Ruth White), and his onetime girlfriend, Crazy Annie (Jennifer Salt). His grandmother raised Joe after his mother abandoned him but often left him alone to go off with boyfriends; one of them, a wrangler named Woodsy Niles (Gilman Rankin), was Joe's only father figure. Annie had been a promiscuous girl who changed her ways after meeting Joe, but this did not sit well with the men of their hometown: the two were caught and raped by a gang of males. Annie was later sent to a mental institution and Joe joined the army. Sally Buck died while Joe was away serving in the Army, and Annie remains a constant presence in Joe's mind.
Rizzo's backstory comes mostly through the things he tells Joe. His father was an illiterate Italian immigrant shoe shiner who worked deep in a subway station, developed a bad back, and "coughed his lungs out from breathin' in that wax all day!" Rizzo learned shining from his father but refuses to follow (such as he could, after polio crippled one leg) in the old man's footsteps. He dreams of moving one day to Miami.
At one point, an odd-looking couple approach Joe and Ratso in a diner and hand Joe a flyer inviting him to a party. They enter a Warhol-esque party scene (with Warhol superstars Viva, Ultra Violet and others in cameo appearances). The naive Joe smokes a marijuana cigarette thinking it's a regular cigarette, and after taking a pill offered to him, begins to hallucinate. He leaves the party with a socialite (Brenda Vaccaro), who agrees to pay him $20 for spending the night with her. Rizzo falls down a flight of stairs as they are leaving; he insists he is fine. Joe and the socialite attempt to have sex but he suffers from temporary impotence. They play a game of scribbage together in which Joe shows his limited academic prowess. She teasingly suggests that Joe may be gay, and that does the trick. He is suddenly able to perform, and the two have lively, aggressive sex. In the morning, the socialite sets up a friend of hers to be Joe's next customer, and it appears his career is on its way.
When Joe returns home later, Rizzo is in bed, sweating and feverish. He admits to Joe that he is unable to walk. Joe wants to find a doctor, but Rizzo adamantly refuses, and begs Joe to put him on a bus to Florida. A frightened Joe is determined to take care of his friend and leaves the apartment to find money. He picks up an older male customer (Barnard Hughes), but the man tries to send him away at the last minute out of guilt. Joe's desperation boils over when the man gives him a religious medallion instead of cash. He beats up and robs the man, stuffing the phone receiver into the man's mouth when Joe thinks the man is calling the hotel front desk for help.
With the money, Joe buys two bus tickets to Florida. During the long journey, Rizzo's frail physical condition deteriorates further. At a rest stop, Joe touchingly buys bright new clothing for Rizzo and himself. He throws away his cowboy outfit and admits, "I ain't no kinda hustler." As they reach Florida and near Miami, Joe talks about getting a regular job, only to realize that Rizzo has died in the seat beside him. After Joe informs the bus driver, the driver tells him that there is nothing else to do but continue on to Miami. The film ends with Joe seated with his arm around his dead friend.
[edit] Cast
- Dustin Hoffman as Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo
- Jon Voight as Joe Buck
- Sylvia Miles as Cass
- John McGiver as Mr. O'Daniel
- Brenda Vaccaro as Shirley
- Barnard Hughes as Towny
- Ruth White as Sally Buck
- Jennifer Salt as Annie
- Viva as Gretel
- Bob Balaban as Young Student
[edit] Production
The opening scenes were filmed in Big Spring, Texas. A roadside billboard stating "IF YOU DON'T HAVE AN OIL WELL...GET ONE!" was shown while the New York-bound bus carrying Joe Buck rolled through Texas.[3] Such advertisements, which were common in the Southwestern United States during the late-1960s and throughout the 1970s, promoted Eddie Chiles' Western Company of North America.[4]Joe first realizes that the bus was soon approaching New York when he heard a Ron Lundy broadcast on WABC while listening to his portable radio.[5] At the time the movie was being filmed in 1968, Lundy worked the midday shift (10 AM–1 PM) Monday through Saturday at the radio station.[6]
Joe stayed at the Hotel Claridge, which was located at the southeast corner of Broadway and West 44th Street in Midtown Manhattan. His room overlooked the northern half of Times Square.[7] The building, designed by D. H. Burnham & Company and opened in 1911, has since been demolished.[8]
A motif that was featured three times throughout the New York part of the movie was the sign at the top of the facade of the Mutual of New York (MONY) Building.[3] It was extended into the scribbage scene with Shirley the socialite when Joe's incorrect spelling of the word "money" matched that on the signage.[9]
Despite his portrayal of Joe Buck, a character hopelessly out of his element in New York, Jon Voight is a native New Yorker, hailing from Yonkers. Dustin Hoffman, who played a grizzled veteran of New York's streets, is actually from Los Angeles.
The line "I'm walkin' here!", which reached #27 on AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes, is often said to have been improvised, but producer Jerome Hellman disputes this account on the 2-disc DVD set of Midnight Cowboy. The cab was driven by a hired actor during a scripted take, and the production team filmed it to look like an ad-lib.[citation needed] However, Hoffman told it differently on an installment of Bravo's Inside the Actors Studio. He stated that there were many takes to hit that traffic light just right so they didn't have to pause while walking. That take, the timing was perfect and the cab came out of nowhere and nearly hit them. Hoffman wanted to say "We're filming a movie here!", but he decided not to ruin the take.[10]
Upon initial review by the Motion Picture Association of America, Midnight Cowboy received a "Restricted" ("R") rating (Persons under 16 not admitted unless accompanied by parent or adult guardian). However, after consulting with a psychologist, executives at United Artists were told to accept an "X" rating (Persons under 17 will not be admitted) due to the "homosexual frame of reference" and its "possible influence upon youngsters". The film was released with an X.[11]
[edit] Awards and honors
The film won Academy Awards for Best Picture, Best Director, and Best Adapted Screenplay; it is the only X-rated film to win an Oscar in any category, and one of two X-rated films to be nominated for an Oscar (the other being Stanley Kubrick's 1971 film A Clockwork Orange). Both Hoffman and Voight were nominated for Best Actor awards and Sylvia Miles was nominated for Best Supporting Actress, in what is one of the shortest performances ever nominated (clocking in approximately five minutes of screen-time).There was controversy from critics who felt the MPAA "X" rating for the film was too harsh. The film had also won major awards. The MPAA later broadened the requirements for the "R" rating to allow more content, and in addition raised the age restriction from sixteen to seventeen. The film was later rated "R" for a reissue in 1971 with no edits made. The R rating for the film remains to this day.[11][12]
The film won six BAFTA Awards. It was also entered into the 19th Berlin International Film Festival.[13][14]
This film was Adam Holender's first cinematography assignment; he was recommended to Schlesinger by Holender's childhood friend, filmmaker Roman Polanski.[15]
In 1994, this film was deemed "culturally, historically, or aesthetically significant" by the Library of Congress and selected for preservation in the United States National Film Registry.
[edit] Soundtrack
The soundtrack features songs of Elephant's Memory, Warren Zevon, Randy Newman and Harry Nilsson.John Barry, who supervised the music and composed the score for the film, won a Grammy for Best Instrumental Theme. Fred Neil's song "Everybody's Talkin'" also won a Grammy Award for Best Male Pop Vocal Performance, for Harry Nilsson.
Schlesinger chose the song "Everybody's Talkin'" (written by Fred Neil and performed by Harry Nilsson) as its theme, and the song underscores the entire first act of the film. (Other songs considered for the film included Nilsson's own "I Guess the Lord Must Be in New York City," and Randy Newman's "Cowboy.") The song "He Quit Me" was also on the soundtrack, performed by Lesley Miller; it was written by Warren Zevon, who also included it (as "She Quit Me") on his debut album Wanted Dead or Alive.
[edit] References
- ^ "Box Office Information for Midnight Cowboy". Box Office Mojo. http://boxofficemojo.com/movies/?id=midnightcowboy.htm. Retrieved February 26, 2012.
- ^ Ditmore, Melissa Hope (2006). "Midnight Cowboy". Encyclopedia of prostitution and sex work. 1. Greenwood Publishing Group. pp. 307–308. ISBN 0-313-32968-0.
- ^ a b Midnight Cowboy (1969) locations – Exquisitely Bored in Nacogdoches.
- ^ "If you don't have an oil well, get one!" (Eddie Chiles of Western Company) – The Big Apple.
- ^ Ron Lundy Retires From Radio – Musicradio77.com.
- ^ WABC Schedule 1966–1970 – Musicradio77.com.
- ^ Midnight Cowboy (1969) – OntheSetofNewYork.com.
- ^ Hotel Claridge – SkyscraperPage.com.
- ^ Midnight Cowboy (1969) – amc filmsite.
- ^ Onda, David. "Greatest Unscripted Movie Moments" (in English). Xinfinity. http://xfinity.comcast.net/slideshow/entertainment-unscriptedmoviemoments/7/. Retrieved 20 September 2012.
- ^ a b United Artists: The Company that Changed the Film Industry by Tino Balio
- ^ Monaco, Paul (2001). History of the American Cinema: 1960–1969. The Sixties, Volume 8. New York: Charles Scribner's Sons. ISBN 0-520-23804-4. p. 166
- ^ "IMDB.com: Awards for Midnight Cowboy". imdb.com. http://www.imdb.com/title/tt0064665/awards. Retrieved 2010-03-07.
- ^ "Tri City Herald – Jul 6, 1969". Google News. http://news.google.com/newspapers?nid=1951&dat=19690706&id=9x0qAAAAIBAJ&sjid=eYcFAAAAIBAJ&pg=6036,1195362. Retrieved 2010-03-07.
- ^ Goldstein, Patrick (February 27, 2005). "'Midnight Cowboy' and the very dark horse its makers rode in on". Los Angeles Times. http://articles.latimes.com/2005/feb/27/entertainment/ca-cowboy27. Retrieved August 27, 2009.
[edit] External links
 | Wikiquote has a collection of quotations related to: Midnight Cowboy |
- Official website
- Midnight Cowboy at the Internet Movie Database
- Midnight Cowboy at Rotten Tomatoes
- Liner notes from the original Criterion Laserdisc
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真夜中のカーボーイ
ウィキペディアフリー百科事典から
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真夜中のカーボーイ劇場公開用ポスター監督ジョン·シュレシンジャーによって生成されるジェローム·ヘルマン脚本ワルドソルトに基づいて、真夜中のカーボーイによって
ジェームズ·レオハーリヒイ主演ダスティン·ホフマン
ジョン·ヴォイト
シルヴィア·マイルズの音楽ジョン·バリー映画撮影術アダムHolender編集することにより、ヒューA.ロバートソンにより配布ユナイテッド·アーティスツリリース日（複数可）1969年5月25日実行時間113分カントリー米国言語英語予算360万ドル興行収入44785053ドル[1]真夜中のカーボーイはジェームスレオハーリヒイの同名の小説に基づいて1965年1969年アメリカのドラマ映画です。それはジョン·シュレシンジャー監督ワルドソルト、、星ダスティン·ホフマンとタイトルロールで新人ジョンボイトによって書かれました。注目すべき役割は小さくシルビアマイルズ、ジョンMcGiver、ブレンダヴァッカロ、ボブ·バラバン、ジェニファー·ソルトとバーナード·ヒューズによって充填されています。M·エメット·ウォルシュは信用されていない、プレ名声余分です。
最優秀作品賞、最優秀監督賞と最優秀脚色：フィルムは3アカデミー賞を受賞しました。これは、最優秀作品賞を獲得する史上初の成人向け同人映画だった。[2]中身
1プロットの概要[非表示]を
2キャスト
3生産
4受賞と栄誉
5サウンドトラック
6参考文献
7外部リンク[編集]プロットの概要ジョー·バック（ジョン·ヴォイト）という若いテキサンは食堂で食器洗い機として働いています。フィルムが開いたように、ジョードレス自身がロデオカウボーイが好きで、スーツケースをパックすると、彼の仕事を終了します。彼はハスラーの生活をリードすることを期待してニューヨークへと向かう。
彼の現金はニューヨークで彼の到着時に消えるようにジョーの認識の甘さが早く明らかになる。彼は裕福な女性が雇われるために彼の試みに失敗します。ときは、代わりに彼女の$ 20を与える裕福な中年のニューヨーカー（シルヴィア·マイルズ）、女性にお金の結果を収集するためにジョーの試みは涙で分解し、ジョーを寝具でようやく成功した。ジョーは、代わりに聖書のサンパー（であることが判明した人は、よく知られているヒモに彼を紹介するために提供することにより、不自由エンリコ "Ratso"リッツォ（ダスティン·ホフマン）、$ 20の簡単なトリックジョーを三流の詐欺師を満たしジョンMcGiver）。ジョーはその地域を逃げているリゾー、を追求したシーンを逃げる。
ジョーは彼の日は街を徘徊し、彼のホテルの部屋でリラックスして過ごしています。破ったら、彼は手形を支払うために失敗した彼のホテルの部屋からロックアウトされます。彼はついに映画館で若い男（ボブ·バラバン）からオーラルセックスを受けることに同意するだけでお金を稼ぐためにしようとしましたが、十代はお金を持っていないことを認めているときは、このプランがゆがんで行く。怒ったジョーは十代を脅かし、男の腕時計を取って考えるが、その後、これに反対を決定します。翌日、ジョーは、ランチカウンターで疑うことを知らないリッゾをスポット。 64セント - - 彼は怒って彼が持っているすべてのペニーのためのリッツォダウン揺れるけどリッツォは、驚くべきことに彼の場所、死刑囚棟のアパートを共有することで、ジョーを助けるために提供しています。ジョーはしぶしぶ受け入れ、彼らは、互いにすりを支援する "ビジネス上の関係を、"開始盗むとジョーはジゴロとして雇わ得るためにさらなる試み。彼らはお互いにせずに両方の完全に一人であり、本物の結合は、二人の男の間で開発しています。 2は、夏に会ったときリッツォは、咳があったと、話は冬に進むにつれて、彼の健康状態は着実に悪化します。
ジョーの初期の人生のイベントは、フィルム全体に散在高速切削回想を通して語られている。彼は教会に行って、少年のように洗礼を受けたが、経験の唯一の恐ろしい思い出を持っていました。ジョーが愛した二人は彼の祖母サリーバック（ルース·ホワイト）、および彼のかつてのガールフレンド、クレイジーアニー（ジェニファー·ソルト）であった。彼の母親は彼を見捨て、しばしば彼氏とオフに行くために、単独で彼のもとを去った後、彼の祖母はジョーを提起し、そのうちの一つ、ラングラーという名前の森林のようなナイルズ（ギルマンランキン）は、ジョーの唯一の父親像でした。アニーはジョーに会った後、彼女の方を変えて無差別少女だったが、これは彼らの故郷の人たちとよく座っていませんでした：2がキャッチされ、男性の一団にレイプされた。アニーは後に精神病院に送られ、ジョーは軍に入隊した。ジョーが離れて陸軍に勤務している間にサリーBuckは死亡し、アニーはジョーの心の中で一定の存在のままである。
Rizzoの裏話は、彼がジョーに伝え物事を通して来ている。彼の父親は、地下鉄の駅で働いていた深い文盲イタリア移民の靴宝石だった悪いバックを開発し、 "一日中、そのワックスにbreathin 'から彼の肺を喀出！"リッツォは、彼の父親から輝いて学んだ老人の足跡を（例えばポリオ不自由片足後に、彼ができたように）従うことを拒否します。彼はマイアミに1日の移動を夢見ています。
ダイナーと手ジョー彼をパーティーに招待してフライヤーのある時点で、奇妙なカップルアプローチジョーとRatso。彼らはウォーホル風のパーティシーンを（カメオ出演でウォーホルのスーパースタービバ、ウルトラバイオレットなど）を入力します。素朴なジョーは、通常のタバコだと思っマリファナタバコを吸うと、彼に提供ピルを服用した後、幻覚を開始します。彼は彼女と一緒に夜を過ごすために彼に20ドルを支払うことに同意する社交界の名士（ブレンダヴァッカロ）でパーティを残します。彼らが残しているとしてリッツォは階段を落ちて、彼は彼は大丈夫だと主張する。ジョーとセックスを持っている社交試みたが、彼は一時的な勃起不全に苦しんでいる。彼らは、ジョーは彼の限られた学術の腕前を示して一緒にscribbageのゲームをプレイ。彼女はからかうようにジョーがゲイであることを示唆している、それはトリックを行います。彼は急に行うことが可能であり、2つは活気があり、積極的なセックスしている。午前中は、社交界では、ジョーの次の顧客であることが彼女の友人を設定し、それは彼のキャリアは、その道を進んでいるが表示されます。
ジョーは後で自宅返すと、リッツォは、発汗と熱っぽい、寝ている。彼は歩くことができないことをジョーに認めている。ジョーは医者を見つけたいが、リッツォは断固拒否し、フロリダ州へのバスの上に彼を置くためにジョーを頼む。おびえたジョーは彼の友人の世話をするために決定され、お金を見つけるためにアパートを出る。彼は年上の男性顧客（バーナード·ヒューズ）を拾ったが、男は罪悪感から最後の最後で彼を離れて送信しようとします。男は彼の宗教的なメダリオンの代わりに現金を与えるときにオーバージョーの絶望沸騰する。彼が打つとジョーは思っている男は助けをホテルのフロントデスクを呼び出しているとき、男の口の中に電話の受話器を詰め、男を奪う。
お金で、ジョーは、フロリダに2つのバスのチケットを購入している。長い旅の間に、Rizzoの虚弱体調がさらに悪化。休憩所では、ジョーは感動リッツォと自分自身のために明るい新しい服を買っている。彼は "私はちょっとハスラーではありません。"、彼のカウボーイの衣装を捨てて認める彼らはフロリダに到達し、定期的な仕事を得ることについてマイアミ、ジョーの話に近く、唯一リッツォは、彼のそばに座席で死亡したことを実現するように。ジョーは、バスの運転手に通知した後、ドライバーは行うが、マイアミに進んで他に何が存在しないことを彼に告げる。映画はジョーは彼の死んだ友人の周りに彼の腕に座って終了します。
[編集]出演者
エンリコ·サルバトーレ "Ratso"リッツォとしてダスティン·ホフマン
ジョー降圧としてジョン·ヴォイト
キャスとしてシルヴィア·マイルズ
氏O'DanielとしてジョンMcGiver
シャーリーとしてブレンダヴァッカロ
都会の人のようにバーナード·ヒューズ
サリー降圧としてルースホワイト
アニーとしてジェニファー·ソルト
グレーテルとしてビバ
若い学生として、ボブ·バラバン
[編集]生産
オープニングシーンはビッグスプリング、テキサス州で撮影された。旨沿道看板 "は油井をお持ちでない場合は... ONEをGET！"ジョー降圧を運ぶニューヨーク行きバスがテキサスを通して圧延しながら示された。[3]後期1960年代アメリカ南西部では一般的であったし、1970年代にこのような広告は、北米のエディ·チャイルズ "西洋会社を推進しました。 [4]
ジョーは最初に彼の携帯ラジオを聞きながら、彼はWABCのRonランディ放送を聞いたとき、バスはすぐにニューヨークに近づいていたことに気が付きました。[5]映画は1968年に撮影された時点では、ランディは正午シフト（午前10時·勤務ラジオ局の〜土曜日午後1時）月曜日。[6]
ジョーはマンハッタンのミッドタウンにあるブロードウェイとウェスト44thストリートの南東の角に位置していたホテルクラ、滞在しました。彼の部屋は、タイムズスクエアの北半分を見落としていました。[7]建物、DHバーナム·アンド·カンパニーによって設計され、1911年にオープンし、以来、破壊されている[8]。
映画のニューヨーク部分全体に3回取り上げられたモチーフはニューヨーク（MONY）建物の相互のファサードの上部にある印だった。[3]それはシャーリーとscribbageシーンに延長された社交界のとき単語 "お金"のジョーの間違ったスペルが一致したことネージで。[9]
Joe Buckが、絶望的に出ニューヨークの彼の要素の文字の彼の描写にもかかわらず、ジョン·ヴォイトはヨンカーズ出身、ネイティブニューヨーカーです。ニューヨークの街の白髪交じりの退役軍人を演じたダスティン·ホフマンは、ロサンゼルスから実際にある。
AFIの100年に27位に達した行 "私はここに歩いています！" ... 100映画からの引用、しばしば即興されたと言ったが、生産者ジェローム·ヘルマンは、真夜中のカーボーイ2枚組DVDセットには、このアカウントに異議を唱えている。キャブは取るスクリプト中に雇った俳優で駆動され、制作チームはアドリブのように見えるためにそれを撮影した[要出典]しかし、ホフマンはBravoのアクターズ·スタジオ内部の割賦で違ったように語った。彼は多くの人が歩いている間、彼らは一時停止するように持っていなかったので、ちょうどそのトラフィックライトを打つのにかかるがあったことを述べた。取ることは、タイミングは完璧だったし、タクシーはどこからともなく出てきて、ほぼそれらをヒット。ホフマンは、 "我々はここで映画を撮影しています！"と言いたかったが、彼はテイクを台無しにしないことを決定した。[10]
アメリカ映画協会（MPAA）による最初の確認時に、ミッドナイトカウボーイ "制限"（ "R"）を評価します（親または大人の保護者の同伴がない16歳未満の方は入場できません）を受け取った。しかし、心理学者に相談した後、ユナイテッド·アーティスツの幹部は "参照の同性愛フレーム"とその "若者の際可能な影響"による "X"の評価（17歳未満の方は入場できません）を受け入れるように言われました。フィルムは、X [11]でリリースされました
[編集]受賞と栄誉
映画は最優秀作品賞、最優秀監督賞、そして最優秀脚色でアカデミー賞を受賞し、それはオスカー（他にノミネートされた唯一の成人向け同人どのカテゴリーでオスカーを獲得するためにフィルム、及び2同人映画の一つである）時計じかけのオレンジスタンリー·キューブリックの1971フィルムである。ホフマンとボイトの両方が主演男優賞にノミネートされ、シルヴィア·マイルズは、ベストが今まで指名最短公演（画面時間が約5分でクロッキング）のいずれかであるもので、助演女優賞にノミネートされた。
映画のためのMPAAの "X"の評価はあまりにも過酷だと感じた批評家からの論争があった。フィルムはまた、主要な賞を受賞しました。 MPAAは後でより多くのコンテンツを許可する "R"を評価するための要件を拡大し、加えて16から17までの年齢制限を引き上げた。フィルムは後で加えた編集なしで、1971年に再発行のためには "R"と評価した。フィルムのためのRの評価は今日まで残っている。[11] [12]
映画は6 BAFTAアワードを受賞しました。また、第十九ベルリン国際映画祭で締結された。[13] [14]
この映画はアダムHolender初の映画撮影の割り当てだった彼はHolenderの幼なじみ、映画監督ロマン·ポランスキーによるシュレに推薦されました[15]。
1994年には、このフィルムは、米国議会図書館による "文化的、歴史的、または審美的に重要"とみなされ、米国国立映画レジストリ内の保全のために選択しました。[編集]サウンドトラックサウンドトラックは、象のメモリ、ウォーレン·ジヴォン、ランディ·ニューマンやハリー·ニルソンの曲を提供しています。
音楽を監督し、映画のためのスコアを作曲、ジョン·バリーは、最優秀インストゥルメンタルのテーマのためのグラミー賞を獲得した。フレッド·ニールの歌 "みんなのtalkin '"また、ハリー·ニルソンのために、最優秀男性ポップボーカルパフォーマンスのためのグラミー賞を受賞しました。
シュレジンジャーは、そのテーマとして新曲 "みんなのtalkinの '"（フレッド·ニールによって書かれ、ハリー·ニルソンによって実行される）を選んだ、と歌が映画の全体の最初の行為を強調している。 （フィルムのために考慮他の曲は含まれてニルソン自身の "私は、主がニューヨーク市にある必要がある推測"やランディ·ニューマンの "カウボーイ"）歌レスリー·ミラーによって行わサウンドトラックでもあった "彼は私が終了し"、それデッドオアアライブ募集のデビューアルバムにもそれが含まれていたウォーレン·ジヴォン、（ "彼女は私を終了します"など）によって書かれました。[編集]参考資料1 ^ "真夜中のカーボーイの興行情報"を参照してください。ボックスオフィスモジョ。 2012年2月26日に取り出される。
2 ^ Ditmore、メリッサ·ホープ（2006年）。 "真夜中のカーボーイ"。売春やセックスワークの百科事典。 1。グリーンウッド出版グループ。頁307から308。 ISBN 0-313-32968-0。
3 ^ abは真夜中のカウボーイ（1969）場所は - 。絶妙ナコドチェスに退屈。
4 ^ "あなたはよく油をお持ちでない場合は、いずれかを取得！" （西会社のエディチルズ） - ビッグアップル。
。Musicradio77.com - 5 ^ロンランディはラジオから引退。
6 ^ WABCスケジュール1966年から1970年 - 。Musicradio77.com。
7 ^真夜中のカーボーイ（1969） - 。OntheSetofNewYork.com。
8 ^ホテルクラリッジ - 。SkyscraperPage.com。
9 ^真夜中のカーボーイ（1969） - 。AMC filmsite。
10 ^恩田、デビッド。 "グレイ台本なしの映画の瞬間"（英語）。 Xinfinity。 2012年9月20日に取り出される。
11 ^ abはユナイテッド·アーティスツ：ティノBalioで映画界を変えた会社
12 ^モナコ、ポール（2001年）。アメリカの映画史：1960〜1969年。六十年代、8巻。ニューヨーク：チャールズスクリブナーの息子。 ISBN 0-520-23804-4。電話。 166
13 ^ "IMDB.com：真夜中のカーボーイのための賞"。 imdb.com。 2010年3月7日に取り出される。
14 ^ "トライシティヘラルド - 1969年7月6日"。 Googleニュース。 2010年3月7日に取り出される。
15 ^ゴールドスタイン、パトリック（2005年2月27日）。 ""真夜中のカウボーイ "とそのメーカーが上に乗って非常にダークホース"。ロサンゼルスタイムズ。 2009年8月27日に取り出される。[編集]外部リンクWikiquoteと関連している引用語句のコレクションを持っている：真夜中のカーボーイ公式サイト
インターネット映画データベース真夜中のカーボーイ
腐ったトマトで真夜中のカーボーイ
オリジナルのクライテリオン·レーザーディスクからライナーノーツ[表示]ジョン·シュレシンジャー監督映画
Midnight Cowboy es una película estadounidense de 1969, del género drama, dirigida por John Schlesinger. Protagonizada por Jon Voight, Dustin Hoffman, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles y John McGiver. Basada en la novela del mismo nombre de James Leo Herlihy.
1969: Festival de Berlín: Premio OCIC
1969: Premios David di Donatello:
El otro personaje, Rico "Ratso" Rizzo, es un timador tuberculoso que sueña con el dinero fácil Incluso trató de timar a quien será su amigo de andanzas. Ambos se juntan en la desdicha para poder sobrevivir del mejor modo posible.
La banda sonora incluye la canción "Everybody's Talkin'" de Harry Nilsson.
Las imágenes presentan ambientes lóbregos y circunstancias marginales. La crudeza de las situaciones logran estremecer al espectador gracias a la excelente dirección de John Schlesinger. Quien logra conmovedoras actuaciones de Jon Voight y Dustin Hoffman. El drama que subyace a la cinta radica en que sus personajes comparten una instintiva amistad de resistencia y pero que no les dota de la fuerza necesaria para sobrevivir a la implacable realidad que se ensaña en derrotarlos.
En la serie de animación Futurama en su segunda temporada, el segundo capítulo llamado Branigan comienza de nuevo, se recrea de una manera muy sintética parte de esta película, utilizando a Branigan como vaquero y a Kif como su acompañante, también se utiliza la canción principal para apoyar la escena.
En la serie Seinfeld, sexta temporada, episodio octavo, la trama gira en torno a Jon Voight, siendo recurrentes unas botas de cowboy de Jerry, algún comentario y la escena final con la sintonía de la película.
ウィキペディアフリー百科事典から
移動：ナビゲーション、検索この記事は1969フィルムについてです。このフィルムが基づいている小説は、真夜中のカーボーイ（小説）を参照してください。他の使用については、真夜中のカーボーイ（曖昧さ回避）を参照してください。
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真夜中のカーボーイ劇場公開用ポスター監督ジョン·シュレシンジャーによって生成されるジェローム·ヘルマン脚本ワルドソルトに基づいて、真夜中のカーボーイによって
ジェームズ·レオハーリヒイ主演ダスティン·ホフマン
ジョン·ヴォイト
シルヴィア·マイルズの音楽ジョン·バリー映画撮影術アダムHolender編集することにより、ヒューA.ロバートソンにより配布ユナイテッド·アーティスツリリース日（複数可）1969年5月25日実行時間113分カントリー米国言語英語予算360万ドル興行収入44785053ドル[1]真夜中のカーボーイはジェームスレオハーリヒイの同名の小説に基づいて1965年1969年アメリカのドラマ映画です。それはジョン·シュレシンジャー監督ワルドソルト、、星ダスティン·ホフマンとタイトルロールで新人ジョンボイトによって書かれました。注目すべき役割は小さくシルビアマイルズ、ジョンMcGiver、ブレンダヴァッカロ、ボブ·バラバン、ジェニファー·ソルトとバーナード·ヒューズによって充填されています。M·エメット·ウォルシュは信用されていない、プレ名声余分です。
最優秀作品賞、最優秀監督賞と最優秀脚色：フィルムは3アカデミー賞を受賞しました。これは、最優秀作品賞を獲得する史上初の成人向け同人映画だった。[2]中身
1プロットの概要[非表示]を
2キャスト
3生産
4受賞と栄誉
5サウンドトラック
6参考文献
7外部リンク[編集]プロットの概要ジョー·バック（ジョン·ヴォイト）という若いテキサンは食堂で食器洗い機として働いています。フィルムが開いたように、ジョードレス自身がロデオカウボーイが好きで、スーツケースをパックすると、彼の仕事を終了します。彼はハスラーの生活をリードすることを期待してニューヨークへと向かう。
彼の現金はニューヨークで彼の到着時に消えるようにジョーの認識の甘さが早く明らかになる。彼は裕福な女性が雇われるために彼の試みに失敗します。ときは、代わりに彼女の$ 20を与える裕福な中年のニューヨーカー（シルヴィア·マイルズ）、女性にお金の結果を収集するためにジョーの試みは涙で分解し、ジョーを寝具でようやく成功した。ジョーは、代わりに聖書のサンパー（であることが判明した人は、よく知られているヒモに彼を紹介するために提供することにより、不自由エンリコ "Ratso"リッツォ（ダスティン·ホフマン）、$ 20の簡単なトリックジョーを三流の詐欺師を満たしジョンMcGiver）。ジョーはその地域を逃げているリゾー、を追求したシーンを逃げる。
ジョーは彼の日は街を徘徊し、彼のホテルの部屋でリラックスして過ごしています。破ったら、彼は手形を支払うために失敗した彼のホテルの部屋からロックアウトされます。彼はついに映画館で若い男（ボブ·バラバン）からオーラルセックスを受けることに同意するだけでお金を稼ぐためにしようとしましたが、十代はお金を持っていないことを認めているときは、このプランがゆがんで行く。怒ったジョーは十代を脅かし、男の腕時計を取って考えるが、その後、これに反対を決定します。翌日、ジョーは、ランチカウンターで疑うことを知らないリッゾをスポット。 64セント - - 彼は怒って彼が持っているすべてのペニーのためのリッツォダウン揺れるけどリッツォは、驚くべきことに彼の場所、死刑囚棟のアパートを共有することで、ジョーを助けるために提供しています。ジョーはしぶしぶ受け入れ、彼らは、互いにすりを支援する "ビジネス上の関係を、"開始盗むとジョーはジゴロとして雇わ得るためにさらなる試み。彼らはお互いにせずに両方の完全に一人であり、本物の結合は、二人の男の間で開発しています。 2は、夏に会ったときリッツォは、咳があったと、話は冬に進むにつれて、彼の健康状態は着実に悪化します。
ジョーの初期の人生のイベントは、フィルム全体に散在高速切削回想を通して語られている。彼は教会に行って、少年のように洗礼を受けたが、経験の唯一の恐ろしい思い出を持っていました。ジョーが愛した二人は彼の祖母サリーバック（ルース·ホワイト）、および彼のかつてのガールフレンド、クレイジーアニー（ジェニファー·ソルト）であった。彼の母親は彼を見捨て、しばしば彼氏とオフに行くために、単独で彼のもとを去った後、彼の祖母はジョーを提起し、そのうちの一つ、ラングラーという名前の森林のようなナイルズ（ギルマンランキン）は、ジョーの唯一の父親像でした。アニーはジョーに会った後、彼女の方を変えて無差別少女だったが、これは彼らの故郷の人たちとよく座っていませんでした：2がキャッチされ、男性の一団にレイプされた。アニーは後に精神病院に送られ、ジョーは軍に入隊した。ジョーが離れて陸軍に勤務している間にサリーBuckは死亡し、アニーはジョーの心の中で一定の存在のままである。
Rizzoの裏話は、彼がジョーに伝え物事を通して来ている。彼の父親は、地下鉄の駅で働いていた深い文盲イタリア移民の靴宝石だった悪いバックを開発し、 "一日中、そのワックスにbreathin 'から彼の肺を喀出！"リッツォは、彼の父親から輝いて学んだ老人の足跡を（例えばポリオ不自由片足後に、彼ができたように）従うことを拒否します。彼はマイアミに1日の移動を夢見ています。
ダイナーと手ジョー彼をパーティーに招待してフライヤーのある時点で、奇妙なカップルアプローチジョーとRatso。彼らはウォーホル風のパーティシーンを（カメオ出演でウォーホルのスーパースタービバ、ウルトラバイオレットなど）を入力します。素朴なジョーは、通常のタバコだと思っマリファナタバコを吸うと、彼に提供ピルを服用した後、幻覚を開始します。彼は彼女と一緒に夜を過ごすために彼に20ドルを支払うことに同意する社交界の名士（ブレンダヴァッカロ）でパーティを残します。彼らが残しているとしてリッツォは階段を落ちて、彼は彼は大丈夫だと主張する。ジョーとセックスを持っている社交試みたが、彼は一時的な勃起不全に苦しんでいる。彼らは、ジョーは彼の限られた学術の腕前を示して一緒にscribbageのゲームをプレイ。彼女はからかうようにジョーがゲイであることを示唆している、それはトリックを行います。彼は急に行うことが可能であり、2つは活気があり、積極的なセックスしている。午前中は、社交界では、ジョーの次の顧客であることが彼女の友人を設定し、それは彼のキャリアは、その道を進んでいるが表示されます。
ジョーは後で自宅返すと、リッツォは、発汗と熱っぽい、寝ている。彼は歩くことができないことをジョーに認めている。ジョーは医者を見つけたいが、リッツォは断固拒否し、フロリダ州へのバスの上に彼を置くためにジョーを頼む。おびえたジョーは彼の友人の世話をするために決定され、お金を見つけるためにアパートを出る。彼は年上の男性顧客（バーナード·ヒューズ）を拾ったが、男は罪悪感から最後の最後で彼を離れて送信しようとします。男は彼の宗教的なメダリオンの代わりに現金を与えるときにオーバージョーの絶望沸騰する。彼が打つとジョーは思っている男は助けをホテルのフロントデスクを呼び出しているとき、男の口の中に電話の受話器を詰め、男を奪う。
お金で、ジョーは、フロリダに2つのバスのチケットを購入している。長い旅の間に、Rizzoの虚弱体調がさらに悪化。休憩所では、ジョーは感動リッツォと自分自身のために明るい新しい服を買っている。彼は "私はちょっとハスラーではありません。"、彼のカウボーイの衣装を捨てて認める彼らはフロリダに到達し、定期的な仕事を得ることについてマイアミ、ジョーの話に近く、唯一リッツォは、彼のそばに座席で死亡したことを実現するように。ジョーは、バスの運転手に通知した後、ドライバーは行うが、マイアミに進んで他に何が存在しないことを彼に告げる。映画はジョーは彼の死んだ友人の周りに彼の腕に座って終了します。
[編集]出演者
エンリコ·サルバトーレ "Ratso"リッツォとしてダスティン·ホフマン
ジョー降圧としてジョン·ヴォイト
キャスとしてシルヴィア·マイルズ
氏O'DanielとしてジョンMcGiver
シャーリーとしてブレンダヴァッカロ
都会の人のようにバーナード·ヒューズ
サリー降圧としてルースホワイト
アニーとしてジェニファー·ソルト
グレーテルとしてビバ
若い学生として、ボブ·バラバン
[編集]生産
オープニングシーンはビッグスプリング、テキサス州で撮影された。旨沿道看板 "は油井をお持ちでない場合は... ONEをGET！"ジョー降圧を運ぶニューヨーク行きバスがテキサスを通して圧延しながら示された。[3]後期1960年代アメリカ南西部では一般的であったし、1970年代にこのような広告は、北米のエディ·チャイルズ "西洋会社を推進しました。 [4]
ジョーは最初に彼の携帯ラジオを聞きながら、彼はWABCのRonランディ放送を聞いたとき、バスはすぐにニューヨークに近づいていたことに気が付きました。[5]映画は1968年に撮影された時点では、ランディは正午シフト（午前10時·勤務ラジオ局の〜土曜日午後1時）月曜日。[6]
ジョーはマンハッタンのミッドタウンにあるブロードウェイとウェスト44thストリートの南東の角に位置していたホテルクラ、滞在しました。彼の部屋は、タイムズスクエアの北半分を見落としていました。[7]建物、DHバーナム·アンド·カンパニーによって設計され、1911年にオープンし、以来、破壊されている[8]。
映画のニューヨーク部分全体に3回取り上げられたモチーフはニューヨーク（MONY）建物の相互のファサードの上部にある印だった。[3]それはシャーリーとscribbageシーンに延長された社交界のとき単語 "お金"のジョーの間違ったスペルが一致したことネージで。[9]
Joe Buckが、絶望的に出ニューヨークの彼の要素の文字の彼の描写にもかかわらず、ジョン·ヴォイトはヨンカーズ出身、ネイティブニューヨーカーです。ニューヨークの街の白髪交じりの退役軍人を演じたダスティン·ホフマンは、ロサンゼルスから実際にある。
AFIの100年に27位に達した行 "私はここに歩いています！" ... 100映画からの引用、しばしば即興されたと言ったが、生産者ジェローム·ヘルマンは、真夜中のカーボーイ2枚組DVDセットには、このアカウントに異議を唱えている。キャブは取るスクリプト中に雇った俳優で駆動され、制作チームはアドリブのように見えるためにそれを撮影した[要出典]しかし、ホフマンはBravoのアクターズ·スタジオ内部の割賦で違ったように語った。彼は多くの人が歩いている間、彼らは一時停止するように持っていなかったので、ちょうどそのトラフィックライトを打つのにかかるがあったことを述べた。取ることは、タイミングは完璧だったし、タクシーはどこからともなく出てきて、ほぼそれらをヒット。ホフマンは、 "我々はここで映画を撮影しています！"と言いたかったが、彼はテイクを台無しにしないことを決定した。[10]
アメリカ映画協会（MPAA）による最初の確認時に、ミッドナイトカウボーイ "制限"（ "R"）を評価します（親または大人の保護者の同伴がない16歳未満の方は入場できません）を受け取った。しかし、心理学者に相談した後、ユナイテッド·アーティスツの幹部は "参照の同性愛フレーム"とその "若者の際可能な影響"による "X"の評価（17歳未満の方は入場できません）を受け入れるように言われました。フィルムは、X [11]でリリースされました
[編集]受賞と栄誉
映画は最優秀作品賞、最優秀監督賞、そして最優秀脚色でアカデミー賞を受賞し、それはオスカー（他にノミネートされた唯一の成人向け同人どのカテゴリーでオスカーを獲得するためにフィルム、及び2同人映画の一つである）時計じかけのオレンジスタンリー·キューブリックの1971フィルムである。ホフマンとボイトの両方が主演男優賞にノミネートされ、シルヴィア·マイルズは、ベストが今まで指名最短公演（画面時間が約5分でクロッキング）のいずれかであるもので、助演女優賞にノミネートされた。
映画のためのMPAAの "X"の評価はあまりにも過酷だと感じた批評家からの論争があった。フィルムはまた、主要な賞を受賞しました。 MPAAは後でより多くのコンテンツを許可する "R"を評価するための要件を拡大し、加えて16から17までの年齢制限を引き上げた。フィルムは後で加えた編集なしで、1971年に再発行のためには "R"と評価した。フィルムのためのRの評価は今日まで残っている。[11] [12]
映画は6 BAFTAアワードを受賞しました。また、第十九ベルリン国際映画祭で締結された。[13] [14]
この映画はアダムHolender初の映画撮影の割り当てだった彼はHolenderの幼なじみ、映画監督ロマン·ポランスキーによるシュレに推薦されました[15]。
1994年には、このフィルムは、米国議会図書館による "文化的、歴史的、または審美的に重要"とみなされ、米国国立映画レジストリ内の保全のために選択しました。[編集]サウンドトラックサウンドトラックは、象のメモリ、ウォーレン·ジヴォン、ランディ·ニューマンやハリー·ニルソンの曲を提供しています。
音楽を監督し、映画のためのスコアを作曲、ジョン·バリーは、最優秀インストゥルメンタルのテーマのためのグラミー賞を獲得した。フレッド·ニールの歌 "みんなのtalkin '"また、ハリー·ニルソンのために、最優秀男性ポップボーカルパフォーマンスのためのグラミー賞を受賞しました。
シュレジンジャーは、そのテーマとして新曲 "みんなのtalkinの '"（フレッド·ニールによって書かれ、ハリー·ニルソンによって実行される）を選んだ、と歌が映画の全体の最初の行為を強調している。 （フィルムのために考慮他の曲は含まれてニルソン自身の "私は、主がニューヨーク市にある必要がある推測"やランディ·ニューマンの "カウボーイ"）歌レスリー·ミラーによって行わサウンドトラックでもあった "彼は私が終了し"、それデッドオアアライブ募集のデビューアルバムにもそれが含まれていたウォーレン·ジヴォン、（ "彼女は私を終了します"など）によって書かれました。[編集]参考資料1 ^ "真夜中のカーボーイの興行情報"を参照してください。ボックスオフィスモジョ。 2012年2月26日に取り出される。
2 ^ Ditmore、メリッサ·ホープ（2006年）。 "真夜中のカーボーイ"。売春やセックスワークの百科事典。 1。グリーンウッド出版グループ。頁307から308。 ISBN 0-313-32968-0。
3 ^ abは真夜中のカウボーイ（1969）場所は - 。絶妙ナコドチェスに退屈。
4 ^ "あなたはよく油をお持ちでない場合は、いずれかを取得！" （西会社のエディチルズ） - ビッグアップル。
。Musicradio77.com - 5 ^ロンランディはラジオから引退。
6 ^ WABCスケジュール1966年から1970年 - 。Musicradio77.com。
7 ^真夜中のカーボーイ（1969） - 。OntheSetofNewYork.com。
8 ^ホテルクラリッジ - 。SkyscraperPage.com。
9 ^真夜中のカーボーイ（1969） - 。AMC filmsite。
10 ^恩田、デビッド。 "グレイ台本なしの映画の瞬間"（英語）。 Xinfinity。 2012年9月20日に取り出される。
11 ^ abはユナイテッド·アーティスツ：ティノBalioで映画界を変えた会社
12 ^モナコ、ポール（2001年）。アメリカの映画史：1960〜1969年。六十年代、8巻。ニューヨーク：チャールズスクリブナーの息子。 ISBN 0-520-23804-4。電話。 166
13 ^ "IMDB.com：真夜中のカーボーイのための賞"。 imdb.com。 2010年3月7日に取り出される。
14 ^ "トライシティヘラルド - 1969年7月6日"。 Googleニュース。 2010年3月7日に取り出される。
15 ^ゴールドスタイン、パトリック（2005年2月27日）。 ""真夜中のカウボーイ "とそのメーカーが上に乗って非常にダークホース"。ロサンゼルスタイムズ。 2009年8月27日に取り出される。[編集]外部リンクWikiquoteと関連している引用語句のコレクションを持っている：真夜中のカーボーイ公式サイト
インターネット映画データベース真夜中のカーボーイ
腐ったトマトで真夜中のカーボーイ
オリジナルのクライテリオン·レーザーディスクからライナーノーツ[表示]ジョン·シュレシンジャー監督映画
Midnight Cowboy
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| Midnight Cowboy | ||||
|---|---|---|---|---|
| Título | Cowboy de medianoche (España) Vaquero de medianoche (México) Perdidos en la noche (Argentina / Venezuela) | |||
| Ficha técnica | ||||
| Dirección | John Schlesinger | |||
| Producción | Jerome Hellman Kenneth Utt | |||
| Guion | Waldo Salt | |||
| Música | John Barry | |||
| Fotografía | Adam Holender | |||
| Protagonistas | Jon Voight Dustin Hoffman Brenda Vaccaro Sylvia Miles John McGiver | |||
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||||
| Datos y cifras | ||||
| País(es) | Estados Unidos | |||
| Año | 1969 | |||
| Género | Drama | |||
| Duración | 113 minutos | |||
| Clasificación |  R +18 +18 +18 C +18 +16 E M | |||
| Óscar a la mejor película | ||||
| ||||
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||||
Índice[ocultar] |
[editar] Premios
1969: Ganadora de tres Oscar:- Mejor película.
- Mejor director.
- Mejor guion adaptado.
- Mejor actor principal (Jon Voight).
- Mejor actor principal (Dustin Hoffman).
- Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles).
- Mejor montaje.
1969: Festival de Berlín: Premio OCIC
1969: Premios David di Donatello:
- Mejor director:
- Mejor actor extranjero (Dustin Hoffman)
[editar] Argumento
Relata de un modo ácido y descarnado la vida de dos marginales que intentan sobrevivir en Nueva York. Uno de ellos sueña con ser un exitoso cowboy de exhibición. Sin embargo, al joven e ingenuo tejano Joe Buck no se le cumplen los anhelos y acaba trasladándose a Nueva York. Allí comienza a trabajar como gigoló seduciendo a mujeres maduras de Manhattan. Pero, lo que parecía ser una vida de placer pronto se descubre que dicho mundo no es como él se imaginaba.El otro personaje, Rico "Ratso" Rizzo, es un timador tuberculoso que sueña con el dinero fácil Incluso trató de timar a quien será su amigo de andanzas. Ambos se juntan en la desdicha para poder sobrevivir del mejor modo posible.
La banda sonora incluye la canción "Everybody's Talkin'" de Harry Nilsson.
[editar] Comentarios
En esta película John Schlesinger critica el sueño americano desmitificando la sociedad que se cree que es una tierra de oportunidades. La presenta más bien como una jungla insensible que devora los sueños de aquellos que son inocentes o que son débiles.
Las imágenes presentan ambientes lóbregos y circunstancias marginales. La crudeza de las situaciones logran estremecer al espectador gracias a la excelente dirección de John Schlesinger. Quien logra conmovedoras actuaciones de Jon Voight y Dustin Hoffman. El drama que subyace a la cinta radica en que sus personajes comparten una instintiva amistad de resistencia y pero que no les dota de la fuerza necesaria para sobrevivir a la implacable realidad que se ensaña en derrotarlos.
[editar] Menciones en cine y TV
En la película Una noche en el museo 2, el pequeño vaquero interpretado por Owen Wilson, menciona casi al final de esta cinta, "Yo soy tu vaquero de medianoche" (versión hispanoamericana).En la serie de animación Futurama en su segunda temporada, el segundo capítulo llamado Branigan comienza de nuevo, se recrea de una manera muy sintética parte de esta película, utilizando a Branigan como vaquero y a Kif como su acompañante, también se utiliza la canción principal para apoyar la escena.
En la serie Seinfeld, sexta temporada, episodio octavo, la trama gira en torno a Jon Voight, siendo recurrentes unas botas de cowboy de Jerry, algún comentario y la escena final con la sintonía de la película.
[editar] Enlaces externos
- [1] Ficha en imdb (en inglés)
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