http://fr.wikipedia.org/wiki/La_M%C3%B4me
La Môme
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Pour les articles homonymes, voir La Môme (homonymie).
La Môme
| Réalisation | Olivier Dahan |
|---|---|
| Scénario | Olivier Dahan |
| Acteurs principaux | |
| Sociétés de production | Legende Films |
| Pays d’origine |  France |
| Sortie | 2007 |
| Durée | 130 minutes |
Le film, qui retrace la vie d'Édith Piaf, incarnée par Marion Cotillard, a remporté deux Oscars (faisant de Marion Cotillard la première actrice française à remporter l'Oscar de la meilleure actrice pour un long métrage entièrement tourné en français), quatre BAFTA, cinq César, trois Lions tchèques et un Golden Globe.
Sommaire[masquer] |
Synopsis[modifier]
Ce film retrace de nombreuses parties de la vie d'Édith Piaf tels que son enfance, sa gloire, ses amis, ses coups de gueule, ses joies et ses peines, ses succès et les drames de sa vie, sa disparition, etc.Fiche technique[modifier]
- Titre original : La Môme
- Titre anglophone : La Vie en rose
- Réalisation : Olivier Dahan
- Scénario : Olivier Dahan et Isabelle Sobelman
- Direction artistique : Beata Brendtnerovà, Mick Lanaro, Laure Lepelley, Stanislas Reydellet
- Décors : Olivier Raoux
- Costumes : Marit Allen
- Photographie : Tetsuo Nagata
- Son : Laurent Zeilig
- Montage : Richard Marizy
- Production : Alain Goldman
- Société de production : Légende Entreprises
- Société de distribution : TFM Distribution (France)
- Budget : 20 700 000 €
- Pays d'origine :
France - Langue : français
- Format : Couleurs - 35 mm - 1,78:1 (copies en 2,35:1) - Son DTS
- Genre : drame biographique
- Durée : 130 minutes (2 h 16)
- Dates de sortie :
- Dates de sortie DVD :
Distribution[modifier]
- Marion Cotillard : Édith Piaf
- Jean-Pierre Martins : Marcel Cerdan
- Gérard Depardieu : Louis Leplée
- Clotilde Courau : Annetta Maillard, sa mère
- Jean-Paul Rouve : Louis Gassion, son père
- Sylvie Testud : Mômone (Simone Berteaut)
- Pascal Greggory : Louis Barrier
- Farida Amrouche : Aicha, sa grand-mère
- Marc Barbé : Raymond Asso
- Caroline Sihol : Marlène Dietrich
- Emmanuelle Seigner : Titine
- Catherine Allégret : Louise Gassion, son autre grand-mère
- André Penvern : Jacques Canetti
- Marie-Armelle Deguy : Marguerite Monnot
- Laurent Olmedo : Jacques Pills
- Jean-Paul Muel : Coquatrix
- Alban Casterman : Charles Aznavour
- Pierre Derenne : P'tit Louis
- Dominique Bettenfeld : Albert
- Cylia Malki : Philipo
- Denis Ménochet : le journaliste à Orly
- Dominique Paturel : Roup
- Marc Chapiteau : Goldin
- Junior Rodinaud : Jo Moustaki
- Marek Vašut : le docteur à Belleville
- Mario Hacquard : Charles Dumont
- Manon Chevallier : Johanna
- Pauline Burlet : Édith Piaf à 8 ans
- Jil Aigrot : Édith Piaf (voix chantée)
- Elisabeth Commelin : Danielle Bonel
- Christophe Odent : Dr. Bernay
- Diana Stewart : L'americaine
- Olivier Cruveiller : Guillaume
Box-office[modifier]
P| Pays | Box-office | Nbre de sem. | Gains rapportés | Date |
|---|---|---|---|---|
| Box-office France | 5 108 840 entrées | 20 sem. | 29 015 903 € | au 04/07/07 |
Box-office  Suisse | 70 400 entrées | 3 sem. | - | au 04/02/07 |
Box-office  Belgique | - | 3 sem. | 691 992 € | au 04/03/07 |
Box-office  Allemagne | - | 2 sem. | 1 816 605 € | au 04/03/07 |
Box-office  États-Unis[1] | - | 7 sem. | 10 301 706 $ | au 10/04/08 |
- Sources :
Distinctions[modifier]
Récompenses[modifier]
- César 2008 :
- Oscars 2008 :
- Meilleure actrice - Marion Cotillard
- Meilleur maquillage - Daniel Lavergne et Jan Archibald
- Golden Globes 2008 : Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie : Marion Cotillard
- BAFTA 2008 :
- Palm Springs International Film Festival
Nominations[modifier]
- Séléction officielle à la Berlinale 2007
- César 2008 :
- Oscars 2008 : Meilleurs costumes
- Screen Actors Guild de la meilleure actrice pour Marion Cotillard
Liens externes[modifier]
- (fr) Site officiel
- (en) La Môme sur l’Internet Movie Database
- La Môme sur AlloCiné
- (ru) Galerie photos du film
Références[modifier]
- (en) Box Office Mojo [archive]
- (en) Box Office Mojo [archive]
- Film français
- Film britannique
- Film tchèque
- Film sorti en 2007
- Film biographique
- Édith Piaf
- Film musical des années 2000
- Film avec un Oscar de la meilleure actrice
- Film nommé aux Oscars
- Film avec un Oscar des meilleurs maquillages et coiffures
- Film avec un British Academy Film Award de la meilleure actrice
- Cirque au cinéma
- Film à flash-back
- Film avec un César des meilleurs costumes
- Film avec un César de la meilleure photographie
- Film avec un César des meilleurs décors
- Film avec un César de la meilleure actrice
- Film se déroulant à Paris
- Film se déroulant à New York
- Film se déroulant en Californie
\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\
Vie en rose (film)
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre
Aller à: Navigation, rechercher
LA VIE EN ROSE
Poster de libération théâtral
Réalisé par
Olivier Dahan
Produit par
Alain Goldman
Écrit par
Isabelle Sobelman
Olivier Dahan
Vedettes
Marion Cotillard
Gérard Depardieu
Sylvie Testud
Musique
Christopher Gunning
Cinématographie
Tetsuo Nagata
Montage
Richard Marizy
Studio
Légende Films
Distribué par
Picturehouse (USA)
Date de sortie (s)
8 Février 2007 (Berlinale)
14 Février 2007 (France)
Durée
140 minutes
Pays
France
Langue
Français
Budget
25 millions de dollars
Box office
86.274.793 $
La Vie en rose (prononciation française: [la vi ɑ ʁoz], littéralement vie en rose, sorti en France comme La Môme, se référant au surnom de Piaf "La Môme Piaf», (qui signifie "moineau de bébé, birdie, petit moineau») est un film biographique française de 2007 sur la vie de la chanteuse française Édith Piaf co-écrit et réalisé par Olivier Dahan. Marion étoiles Cotillard que Piaf. L'intitulé La Vie en Rose vient de la chanson de signature de Piaf. Le film a remporté cinq Césars, dont un de la meilleure actrice, et Cotillard a remporté un Oscar pour sa performance, marquant la première fois un Oscar avait été donné pour un rôle en langue française. Elle est aussi la première actrice française à remporter une comédie ou comédie d'or Musical Globe pour un rôle en langue étrangère . C'est également devenu l'un des seuls films français à remporter plus d'un Oscar, l'autre étant pour le maquillage.
Table des matières
[Cacher] 1 Terrain
2 Cast
3 Production
4 La performance au guichet
5 Réception critique
6 Récompenses
7 Références
8 Liens externes
[Modifier] Résumé
La structure narrative du film est une série en grande partie non-linéaire des événements clés de la vie d'Édith Piaf, dont beaucoup le public apprend finalement sont évoqués comme des flashbacks de l'intérieur de sa propre mémoire Édith comme elle meurt. Malgré l'approche narrative fracturé, le film est ancré au début par la prédominance d'éléments de son enfance, et à la fin avec les événements qui ont précédé et qui ont entouré sa mort, poignante juxtaposées par une performance de sa chanson, "Non, je ne regrette rien "(Non, je ne regrette pas une chose).
Le film s'ouvre avec Édith comme un petit enfant en 1918, en pleurant sur un perron après avoir été taquiné par les autres enfants dans les rues de Paris. Sa mère se trouve en face de la ruelle chant, arts de la rue pour le changement. La mère d'Édith écrit au père de son enfant, l'acrobate, qui se bat dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, champs de bataille, l'informant qu'elle quitte Édith avec sa mère afin qu'elle puisse poursuivre la vie de l'artiste. Son père retourne à Paris et ramasse un Édith malade, puis à son tour, laisse l'enfant avec sa mère, qui est une tenancière de bordel a en Normandie. Il vit maintenant comme un enfant dans un bordel, entouré par l'entreprise, souvent brutale et humiliante de la prostitution, Édith est pris sous l'aile des femmes là-bas, surtout Titine (Emmanuelle Seigner), une jeune femme rousse qui devient troublée émotionnellement attachée à la petite fille . Titine chante, joue avec, et s'occupe tendrement pour Édith travers déboires, y compris un épisode de cécité kératite induite qui est guéri par leurs prières à sainte Thérèse.
Des années plus tard, le père d'Edith retourne pour elle. Malgré les protestations angoissées à la fois de Titine et Edith, il prend l'enfant à se joindre à lui comme il fonctionne comme un acrobate de cirque. Comme Édith est en dehors de nettoyage après le dîner un soir, elle regarde un cracheur de feu à pratiquer, et dans les flammes voit une apparition de sainte Thérèse, qui lui assure qu'elle sera toujours avec elle-une conviction qu'elle porte avec elle pour le reste de sa vie.
Quand Édith est de neuf ans, son père quitte le cirque après une dispute avec le directeur et commence à effectuer dans les rues de Paris. Lors d'une piètre performance des qualifications de la contorsionniste de son père tandis que Édith est titulaire d'un chapeau pour les pièces, un passant lui demande si Édith fait partie du spectacle et, avec incité par son père à «faire quelque chose» afin que le public mi-intéressé ne quitte pas, elle chante spontanément "La Marseillaise" avec émotion brute, hypnotisant la foule rue.
Des années plus tard, un propriétaire de boîte de nuit nommé Louis Leplée (Gérard Depardieu) se rapproche Édith alors qu'elle chante (et boissons) dans les rues de Montmartre pour le souper de l'argent avec son amie Momone. Il l'invite à son club pour une audition informelle. Impressionné, il l'engage, après la création d'Édith diminutif d'un nom de scène de Piaf, une expression familière pour le moineau.
Bientôt, Leplée est abattu, soupçonné par la police d'être dû à des connexions d'Edith à la mafia à travers le proxénète qui a exigé une grande partie de ses revenus de la rue de chant. Quand Édith prochain tente un spectacle dans un cabaret de bas grade, elle est hué et crié hors de la scène par une foule hostile. Les choses vont de mal en pis lorsque Momone est emmené de force dans un couvent pour jeunes filles sur les ordres de sa mère. Désespéré, Édith se tourne vers Raymond Asso, un auteur-compositeur et accompagnateur. Par des moyens agressifs, il anime ses performances par son enseignement des gestes avec ses «bonnes mains», tandis que le chant, et travaille avec son énonciation sur d'autres aspects de la présence sur scène, y compris la façon de bataille ses premiers combats féroces de trac que presque empêchent son de prendre la scène pour son premier spectacle de music-hall.
Lors de l'exécution, à New York, Édith rencontre Marcel Cerdan (Jean-Pierre Martins), de nationalité française gars qui est un boxeur en compétition pour le titre de Champion du Monde. Même si elle apprend rapidement de lui qu'il a une femme, qui dirige leur élevage de porcs pendant son absence, Édith dit Momone qu'elle tombe en amour avec Marcel. L'affaire qui s'ensuit, tandis que les résultats soi-disant secrets, dans "La Môme" en cours de lecture pour Marcel partout où il va. Le lendemain matin Édith a persuadé Marcel pour voler de Paris et de rejoindre à New York, elle se réveille à son baiser. Elle se précipite joyeusement à lui prendre un café et son cadeau à lui d'une montre, alors qu'elle se moque et exaspéré crie à son entourage étrangement modérées, ils se tiennent nonchalamment autour de son appartement. Ils ont finalement briser les nouvelles à lui que l'avion s'est écrasé Marcel. Édith recherches hystérique pour le fantôme de Marcel qui flânait sur son lit quelques instants avant, en criant le nom de son amant perdu.
Le récit Serre ces scènes de la vie d'Édith milieu de vignettes répétées d'un Édith vieilli regardant avec crépus cheveux rouges, étant soignés et entretenus. Elle passe le plus clair de son temps assis sur une chaise au bord du lac, et quand elle se trouve, elle a la posture voûtée et la lenteur d'une personne beaucoup plus âgée. Une autre série de souvenirs fracturées montre Édith avec les cheveux courts bouclés, plâtré à son visage comme elle est fébrile, chanter sur scène et de s'effondrer alors qu'elle essaie de chanter, un moment où Édith se rend compte que son corps est la trahir, quand elle organise une fête dans un bistrot parisien, et renverse une bouteille de champagne à cause de son arthrite en développement, et à la dépendance à la morphine qui joue finalement un rôle important dans sa disparition, comme elle injecte le médicament avec un jeune amant dans sa chambre.
Après que son mari la persuade d'entrer dans la réhabilitation de sa dépendance, elle se rend en Californie avec lui, Jacques Pills, et le public voit le sobre mais maniaco-par-nature Édith roule autour dans une décapotable, en riant, plaisantant, taquinant ses compatriotes et étant généralement la vie du parti, jusqu'à ce qu'elle prend le volant et conduit rapidement dans un arbre de Josué. L'hilarité est ininterrompue comme Édith sort et fait semblant de faire du stop-tout l'épisode qui paraît être une métaphore pour ses efforts frénétiques à vie pour être heureux et distrait par divertissants autres, à travers toutes sortes de catastrophes.
Des années plus tard, Piaf, maintenant frêle et voûtée, querelles avec son entourage si oui ou non elle sera capable de jouer à l'Olympia. Pas un, mais Édith pense qu'elle sera prête à tenter l'exploit, mais elle a finalement fait face à cette réalité elle-même. Ensuite, un nouveau compositeur et arrangeur apparaît avec une chanson, "Je ne regrette rien", et Édith s'exclame: «Vous êtes merveilleux Exactement ce que j'attendais pour C'est incroyable C'est moi C'est ma vie, c'est..! moi. " Elle annonce qu'elle sera en effet l'exécuter à l'Olympia.
Souvenirs d'avant et pendant son dernier spectacle, quand elle s'effondre sur scène, se mêlent à travers le film, préfigurant la fin tragique d'une vie stellaire mais prématurément terminé scène. Les souvenirs semblent presque hanter Piaf. Dans une série, avant ce qui s'avère être son dernier spectacle, Édith est enfin prêt à monter sur scène après une série de retards, quand elle demande le collier croix qu'elle porte toujours. Comme son personnel se précipiter loin de l'obtenir, elle s'assoit et, dans sa solitude tranquille, éprouve plus de souvenirs de son passé, et après Édith met sur la croix récupéré et brouille dehors sur la scène, le film présente plus de flashbacks comme elle chante une de ses chansons phares, "Je ne regrette rien."
Elle revit une journée ensoleillée sur une plage avec son tricot, quand un Édith plus avec un perron évidents répond aimablement aux questions simples et poli de l'intervieweur: quelle est sa couleur préférée? (Bleu), son plat préféré? (Rôti), puis des questions plus poignantes qu'elle répond aussi sans hésitation, montrant encore une fois les désirs de sa vie. Si vous deviez donner des conseils à une femme, quelle serait-elle? «Amour». Pour une jeune fille? «Amour». Pour un enfant? «Amour».
Comme s'il porte un enfant emmailloté, Louis transporte facilement Édith, minuscule et perdu à l'âge de 47 ans, dans sa chambre et elle se range dans son lit, tandis que le sous-titre enlève toute illusion que ce n'est autre que le dernier jour de sa vie . Elle a peur. Elle dit qu'elle ne peut pas se souvenir des choses, mais il a une série décousue de souvenirs de ce genre de petits moments qui en quelque sorte définissent nos vies plus que les "grands moments" ne brouillées et fragmentaire comme une personne mourante peut l'expérience de sa mère commentant son »Les yeux sauvages", son père lui donnant un cadeau d'une poupée, et les pensées de son enfant mort, Marcelle.
Le film se termine pas avec une scène de mort, qui est implicite, mais avec Édith interprétant "Non, je ne regrette rien" à l'Olympia.
[Modifier] Acteurs
Marion Cotillard comme Édith Piaf
Gérard Depardieu comme Louis Leplée
Sylvie Testud comme Momone (Simone Berteaut)
Jean-Pierre Martins comme Marcel Cerdan
Emmanuelle Seigner comme Titine
Pascal Greggory comme Louis Barrier
Catherine Allégret comme Louise Gassion
Jean-Paul Rouve comme Louis Gassion
Clotilde Courau comme Anetta Gassion
Marie-Armelle Deguy comme Marguerite Monnot
Marc Barbé comme Raymond Asso
Caroline Raynaud comme Ginou
Pavlína Němcová comme journaliste américain
Harry Hadden-Paton comme Doug Davis
[Modifier] Production
Quatre chansons ont été entièrement réalisées par "Parigote" chanteuse Jil Aigrot: "Mon Homme" (My Man), "Les Mômes de la cloche" (Les enfants de la cloche), «Mon Légionnaire» (Mon légionnaire), «Les Hiboux" (Owls) ainsi que le troisième couplet et le refrain de "L'Accordéoniste" (l'accordéoniste) et le premier refrain de "Padam Padam". Seules les pièces de ces deux dernières chansons ont été chantées parce qu'ils ont été chantés pendant Piaf / Cotillard était fatigué et s'est effondré sur scène. En dehors de cela, "La Marseillaise" est réalisé par le chanteur enfant Cassandre Berger (en play-back par Pauline Burlet, qui joue la jeune Édith dans le film), et «Mon Homme» de Mistinguett (My Man) et "Il M'a vue nue "(Il m'a vu nue) (chanté en partie par Emmanuelle Seigner) apparaissent également. Les enregistrements de Piaf sont également utilisés.
Le film fut présenté au Festival du Film de Berlin.
[Modifier] Box performance des bureaux
Dans les salles, le film a rapporté 81.945.871 $ US dans le monde entier - 10.072.300 $ aux États-Unis et au Canada et 71.873.571 $ dans le reste du monde [1] Dans les pays francophones, dont l'Algérie, Monaco, le Maroc et la Tunisie, le film a rapporté un total de 42.014.775 $ [2]..
Ce film est devenu le film de langue française au troisième rang du box-office aux Etats-Unis depuis 1980 (derrière Amélie et Le Pacte des loups). [3]
[Modifier] Réception critique
Le film a reçu des critiques généralement positives de la critique, gagner une Rotten Tomatoes note de 74%. En particulier, les critiques ont salué la performance vivante et profondément émotionnelle de l'actrice Marion Cotillard, aboutissant à sa victoire Oscar de la meilleure actrice dans un premier rôle. Critique AO Scott du New York Times, tandis que impressionné par le film lui-même, était encore assez impressionné par la performance de Marion Cotillard: «Il est difficile de ne pas admirer Mme Cotillard pour la discipline et la férocité qu'elle apporte à ce rôle." [4] Carino Chocano du Los Angeles Times a estimé que "Marion Cotillard est étonnant que la chanteuse troublée dans une performance virtuose techniquement et émotionnellement résonance ..." Richard Nilsen du Arizona Republic a été encore plus enthousiaste, écrit "ne vous embêtez pas voter. Juste donner l'Oscar à Marion Cotillard maintenant. Comme la chanteuse Édith Piaf dans La Môme, son jeu est le plus étonnant que j'ai vu au cours des années ». [5]
Critique Mark Kermode de l'observateur était moins vif, tandis qu'il sentait qu'il y avait beaucoup à applaudir, il y avait aussi «beaucoup à regretter" (jeux de mots sur Je ne regrette rien de Piaf). Kermode convenu que le matériel source fourni «inspiration capiteux», et que Cotillard joue le tout avec "intensité kamikaze-style", mais il pense le film manque de structure et de narration, créant «une expérience étrangement vide". [6]
[Modifier] Récompenses
Marion Cotillard a remporté sept grands prix de la meilleure actrice pour son interprétation d'Edith Piaf dans La Môme:
L'Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal
Le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film - comédie ou comédie musicale
Le César (l'équivalent des Oscars en France) pour la meilleure actrice dans un rôle principal
Le Prix Lumière (équivalent au Golden Globe en France) pour la Meilleure Actrice
Le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal
Le Lion tchèque (l'équivalent des Oscars en République tchèque) Award de la meilleure actrice dans un rôle principal
Le Golden Space Needle Award de la meilleure actrice dans un rôle principal au Seattle International Film Festival 2007
Les autres prix comprennent:
Le César des meilleurs décors (Olivier Raoux).
Le César de la meilleure photographie (Tetsuo Nagata).
Le César du meilleur son (Laurent Zeilig, Pascal Villard, Marc Doisne et Jean-Paul Hurier).
Le César des meilleurs costumes (Marit Allen).
Nommé pour six Césars du meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur de soutien, meilleure actrice de soutien et du meilleur montage.
L'Academy Award pour le maquillage.
Les BAFTA Awards pour le meilleur maquillage, costumes et musique de film.
Nominé pour le meilleur film en langue non anglaise aux BAFTA.
Nominé pour un Academy Award pour la conception des costumes.
Nominé pour le Prix Satellite du meilleur montage. (Richard Marizy)
Nominé pour 2008 Ivor Novello Award pour le meilleur Original Film Score.
Le Lion tchèque meilleure musique de film pour.
[Modifier] Références
1. ^ "La Vie en rose (2007)". Box Office Mojo. Consulté le 16 Février 2008.
2 ^ "La Vie en rose (2007) - International Box Office".. Box Office Mojo. Consulté le 13 Janvier 2008.
3. ^ "Langue Etrangère 1980-Present". Box Office Mojo.
. 4 ^ "La Môme: La vie d'un oiseau chanteur français, en désordre chronologique". Le New York Times. 8 Juin 2007. Consulté le 27 Février 2008.
5 ^ "La Vie en rose - Les Rotten Tomatoes.". Rotten Tomatoes. Consulté le 16 Février 2008.
6. ^ Kermode, Mark (24 Juin 2007). "Mark Kermode". La Vie en Rose. Royaume-Uni. Consulté le 20 Novembre 2011.
[Modifier] Liens externes
Site officiel
La Vie en rose à la base de données Internet Movie
La Vie en Rose à AllRovi
La Vie en Rose au Box Office Mojo
La Vie en Rose à Rotten Tomatoes
La Vie en Rose à Metacritic
Entretien avec Olivier Dahan
Entretien avec Marion Cotillard
[Cacher]v ·
t ·
e
Film réalisé par Olivier Dahan
1990
Déjà mort (1998)
2000
La vie promise (2002) ·
Crimson Rivers II: Les anges de l'apocalypse (2004) ·
La Vie en rose (2007)
2010s
My Own Love Song (2010) ·
Grace de Monaco (2013)
Catégories: 2007 filmsMétrages de langue françaiseLes films françaisLes films canadiensFilms de langue anglaiseFilms de fiction des années 2000Des années 2000, les films musicauxFilms biographiquesFilms dramatiques canadiennesFilms sur la musique et les musiciensFilm réalisé par Olivier DahanFilms qui a remporté l'Oscar du meilleur maquillageFilms avec une meilleure Academy Award actrice performance gagnanteFilms avec une meilleure César actrice performance gagnanteFilms en vedette une actrice Golden Globe performance gagnante meilleure comédie ou comédie musicaleFilms établies dans les années 1910Films établies dans les années 1920Films établies dans les années 1930Films établies dans les années 1940Films définis dans les années 1950Films établies dans les années 1960Films tournés en République tchèqueFilms de fiction françaiseFilms narratifs non linéaires
0 件のコメント:
コメントを投稿